Ce soir, j’ai terminé une commande privée de dessin de loutre.
Dessin final

Pastel sec par Etienne Penicaud
Mes dessins et peintures faits sur un format raisin
Après mes quelques crayonnés, j’ai arrêté mon choix sur un modèle donné. Comme c’est une commande familiale, je n’ai pas pris mon modèle dans une banque d’images libres de droits et je l’ai trouvé sur pinterest.
Comme d’habitude, ce sera un dessin aux pastels secs sur une pastelcard au format raisin.
J’ai reproduit mon dessin sur ma feuille et j’ai commencé à poser quelques couleurs légères afin de valider le dessin.
Je sens quand même que les pattes arrières vont être pénibles à rendre.
La semaine dernière j’étais trop fatigué pour aller au dessin. Donc j’avais fait l’impasse mais j’ai continué ce soir.
Avant d’effectuer mes derniers équilibrages, j’ai terminé mon fond et posé quelques touches sur mon sujet.
J’ai commencé mercredi dernier, à l’atelier du Petit Lez’Art, un nouveau pastel inspiré d’une photographie de paysage de montagne avec une chute d’eau trouvée sur Pixabay. A priori il s’agit de la vallée d’Aoste.
Je commence par travailler mon sujet sur mon carnet à dessin en réfléchissant à une modification de la mise en page de la photographie d’origine.
Je pose sommairement mes différents éléments sur ma feuille afin de mieux voir ce qu’il faudra que je change dans ma mise en page.
Je commence à décrire un peu plus en détail les différents éléments avec de grosses touches de pastel.
Cela me permet de trouver mes couleurs et équilibres futurs.
Je n’ai pas avancé tant que ça car on a fait un petit apéro improvisé.
Je continue à décrire les différents éléments de mon paysage : falaises, pierriers et chute d’eau.
J’accentue aussi un peu le contraste des surfaces.
Après la pause des vacances scolaires, j’ai repris les ateliers du Petit Léz’Art. J’avoue que ce sujet reste complexe et je n’ai pas encore trouvé mon rythme de croisière et la capacité à avancer sans trop forcer.
Je continue le travail de mes façades rocheuses et j’essaie de corriger les équilibres de couleurs. Je diminue un peu les tons turquoises et apporte des ocres jaunes, verts et violets.
Ensuite, je commence à décrire un peu plus avant ma végétation.
Après avoir apporter un peu plus de texture aux roches, je me suis attaqué à la végétation. J’ai principalement travaillé les surfaces herbeuses à mi hauteur et j’ai testé la description des fleurs du premier plan.
Je commence à décrire les sapins en haut à droite. Comme j’étends le champ de vision de la photo modèle, j’essaie de créer de la végétation cohérente avec le reste. J’essaie de ne pas me laisser aller à faire des arbres trop réguliers dans leurs espacement ou dans leur forme.
J’ai continué à travailler la partie droite de mon dessin, à savoir les sapins (déjà bien entamés la semaine dernière) et le pierrier.
Pour le pierrier, je n’ai pas cherché à faire des pierres et j’ai plutôt travaillé sur la couleur et le trait.
La couleur de mon ciel ne me satisfaisait pas, je l’ai changé par un bleu plus profond. J’ai assombri le pierrier à droite du dessin. car il est censé être dans l’ombre et cela me permettra de poser un premier plan lumineux. J’ai fini par commencer à retravailler la cascade mais il fallait d’abord que je fixe mon ciel pour choisir mes couleurs.
Les deux dernières séances de l’année 2024, je n’avais pas beaucoup avancé pour diverses raisons : la planification du stage que je vais animer et un apéro de noël.
J’ai travaillé le contraste entre les rochers dans la lumière et ceux dans l’ombre, bien que cela ne me semble pas encore assez marqué. Puis j’ai rempli la gauche de mon premier plan de fleurs.
La semaine dernière, je n’ai pas fait grand chose : on a encore fait un petit apéro, pour fêter la nouvelle année cette fois ci.
J’ai commencé mes retouches finales et ai repris des couleurs du ciel que j’ai mises un peu partout mais j’ai aussi verdi le bleu du ciel pour qu’il s’intègre mieux dans le dessin.
J’ai estompé par endroits la cascade afin de donner à l’eau un aspect plus vaporeux.
Mes rochers du premier plan sont trop réguliers, il va falloir que je casse tout ça et ce sera terminé.
Je travaille sur les équilibres entre éléments, j’ai assombri et retravaillé les roches de droite (et il y a encore à faire).
J’ai amené plus de rouge pour faire ressortir mes fleurs du premier plan. Rouge que j’ai après amené par petites touches dans d’autres éléments du dessin : herbe, falaises, …
Hier, chose qui ne m’était pas arrivée depuis plusieurs années, j’ai réussi à commencer un pastel chez moi. Et ça tombe bien car nous sommes en période de congés scolaires sur Grenoble et donc les ateliers réguliers au Petit Lez’Art sont en suspens.
Je suis parti d’une photographie de buste trouvée sur Pixabay et réalisée par Jerzy Górecki. Comme à mon habitude, je réalise ce pastel sur une pastelcard noire au format raisin.
Voici quelques étapes de mon dessin, contrairement à ceux que je réalise en atelier libre, elles n’ont pas une unité de temps très fixe. Chez moi, je peux passer 1 heure sur mon dessin, puis 5 minutes, puis 15, … Et poster une étape comprenant un temps passé aléatoire sur plusieurs journées.
Chaque image est cliquable pour en voir une version un peu plus grande avec plus de détails.
Sur une feuille de 30x40cm, je travaille mon modèle afin de détecter les difficultés éventuelles. Ayant dessiné la tête du modèle trop petite, j’en ai réalisées une autre à côté et mieux travaillée.
Sur ma pastelcard, je trace mon dessin aux crayons pastels en apportant de légères couleurs pour décrire les volumes et valider les proportions. Il y a un petit problème avec les yeux : l’un et plus ouvert que l’autre. Je le réglerais lors de la mise en couleur aux pastels secs car de toute façon je perdrais un peu mes traits à cette étape et il faudra que je passe du temps sur cette partie du visage.
J’ai sorti mes pastels tendres et posé quelques couleurs basiques. Cela m’a permis de corriger quelques erreurs de dessin. J’ai réduit un peu la taille des paumes des mains et j’ai modifié l’avant-bras droit qui était trop orienté vers le bas, ce qui sous entendait une longueur de bras trop importante. J’ai aussi un peu remonté les clavicules.
Je cherche aussi un peu mes couleurs durant ce travail.
La main droite a un angle trop prononcé avec l’avant-bras ce qui rend la position peu naturelle. J’essaierai de corriger cela. A moins que ce soit le travail de le couleur encore trop sommaire qui rend la jonction peu harmonieuse … A suivre !
Mardi soir lors de l’atelier de modèle vivant nous avons réalisé une pose longue de 40 minutes pour laquelle j’ai utilisé la technique des trois crayons : sanguine, fusain et craie. J’ai utilisé un papier à dessin bleu qui rend très bien avec cette technique.
Il eut été dommage de laisser en plan le dessin en l’état, surtout que le visage et la main ne me satisfaisaient pas. J’ai donc fini hier soir (3 jours après) par l’installer sur mon chevalet chez moi et ai essayé de le travailler plus avant, mais sans modèle sous les yeux.
Je n’ai pas pu m’empêcher d’y revenir encore et encore, surtout quand j’ai comparé mon dessin avec le modèle vivant originel et ses zones d’ombres. Par contre c’est décidé, j’arrête d’y toucher car petit à petit je perd le jeu avec la couleur du papier.
Il y a 10 ans en arrière, j’avais réalisé un pastel sur le même modèle qui m’avait laissé un gout amer car je n’avais pas réussi à réaliser un dessin qui me satisfaisait. J’ai fini par ressortir la photographie de base et je me suis lancé sur une feuille plus grande que la précédente tentative. J’ai utilisé une pastelcard gris foncé au format raisin.
PS du 5 octobre : J’ai encore fait quelques retouches ^_^ Je mets donc à jour le dessin ci-dessous.
PPS du 8 octobre : Cette fois-ci je pense réellement être arrivé à la fin de ce dessin … mais il n’est pas encore descendu de mon chevalet.
Vous trouverez en lien ci-dessous l’article du pas à pas.
Après une longue pause, due aux vacances et à deux jours fériés, l’atelier du mercredi à repris. J’ai un peu laissé tombé mon idée de réaliser les deux oursons pour l’instant et j’ai ressorti un modèle de chat que j’avais réalisé il y a plusieurs années mais dont je n’étais pas content.
Il y a 10 ans, j’ai réalisé un pastel à partir du même modèle mais sur un format 30×40 cm.
Bon … si je refais une autre version c’est que la première n’était pas fameuse, et c’est peu dire! Je n’avais pas réussi à trouver une bonne manière de faire le pelage et, rétrospectivement, le trait n’était pas fameux.
Puis j’ai retranscris le modèle sur une Pastelcard gris-bleu en utilisant des crayons pastels. J’ai utilisé un jaune pour les traits du pelage qui sera relativement clair. Avec un rouge-orangé, j’ai placé les marques du pelage bicolore de la bestiole afin de mieux voir les erreurs éventuelles de proportions.
J’utilise un nombre limité de couleurs pour décrire le pelage du chat afin d’en vérifier les traits et volumes.
Je termine ma légère mise en couleur pour valider mes proportions et mieux voir la posture du chat. Puis je pose quelques couleurs pour mon fond.
Je sors mes pastels un peu plus tendres et je commence réellement le travail de la couleur.
Je ramène quelques tons utilisés sur le fond dans le pelage du chat. Si je gardais les couleurs très beige et roux du modèle, il s’intègrerait moins bien dans le décors.
Je continue à travailler mes couleurs.
Je décris un peu plus le fond et le premier plan coloré tout en travaillant le pelage du chat.
Je commence ma séance du jour par le travail du fond pour mieux trouver le niveau de contraste qu’il me faudra réaliser sur le pelage.
Ensuite, je continue le travail de couleur sur le pelage du chat.
Je me pose la question du traitement à réaliser sur les feuilles aux pieds du chat.
C’était le dernier atelier de l’année donc j’ai passé la moitié du temps à siroter une petite bière avec quelques amuse-bouches et, par conséquent je n’ai pas avancé tant que ça.
J’ai amené des couleurs du feuillage du premier plan vers le plan intermédiaire de « pelouse ».
Je me pose la question du traitement que je dois faire sur le pelage, si je fais un traitement plus fin, en utilisant des crayons pastels par exemple, ou si je garde le rendu actuel.
Pour la reprise, j’ai continué mon pastel. J’avoue que je n’ai pas eu le déclic tant espéré pour arriver à réellement avancer.
J’ai un peu assombri le fond et ajouté de la lumière sur le chat afin d’ajouter un contraste nécessaire dans mon dessin.
J’ai ramené les couleurs du fond au plus près du pelage pour ne pas laisser de vide.
Cela permet de mieux définir les contours du chat et de le faire ressortir du dessin.
J’arrive vraiment sur la fin, je ferai probablement quelques finitions supplémentaires puis j’arrêterai là.
En cette nouvelle année 2024, j’ai réalisé un pastel sec d’après une photographie de paysage suisse trouvée sur le site de Pixabay. Il est réalisé sur une pastelcard « vert clair ».
J’ai modifié quelque peu la disposition du paysage de la photographie d’origine afin que cela rende mieux sur ma feuille. Toutes mes excuses à celles et ceux qui connaissent le lieu.
Mi-janvier, j’ai commencé un nouveau pastel d’après une photographie de paysage suisse trouvée sur le site de Pixabay.
J’ai un peu modifié la structure du paysage pour le passer d’un format paysage à un format portrait que je trouvais plus intéressant pour un dessin.
Je pose un premier jet de pastel sur tous les éléments afin chercher mes couleurs et mes équilibres.
Je commence à travail la végétation sur le flan de montagne à droite de mon dessin.
Je ne suis pas encore tout à fait sûr que ce sera le rendu final : je suis en recherche de la méthode à utiliser.
J’ai commencé à travailler un peu plus le ciel et les nuages en amenant des tons bleus et roses. Au vu des masses nuageuses, il va falloir que j’ajoute quelques petits nuages dans le bleu pour l’habiller.
J’ai aussi utilisé les mêmes tons dans les montagnes lointaines en y apportant plus de détail. Le rendu n’est pas tout à fait satisfaisant, il faudra que je pense à ajouter quelques tons verts pour faire le lien avec les montages du dessous.
J’ai travaillé les sapins sur la gauche et mis en place les montagnes derrières. Il y a encore un peu de travail.
Puis je suis redescendu sur le premier plan ou j’ai commencé à poser des couleurs.
Il faut que je pose un premier jet un peu avancé sur tous les éléments du premier plan et du plan intermédiaire pour ensuite avoir une bonne idée des couleurs et contrastes à décliner pour les équilibres du dessin.
Je commence à réellement travailler mes équilibres de couleur. Je pose des touches sur un peu tous les éléments pendant la séance.
J’ai apporté un peu plus de tons verts et bleus aux montagnes, j’ai repris le lac pour pouvoir travailler la vache et l’herbe du premier plan.
Je commence à arriver aux étapes où je touche à tous les éléments du dessin jusqu’à arriver à un rendu final qui me satisfasse.
J’ai un peu agrémenté le ciel de quelques petits nuages. J’ai éclairci la montagne du fond, j’ai verdi un peu les montagnes intermédiaires, j’ai aussi continué à travaille le premier plan.
Je complète le premier plan herbeux. J’apporte aussi quelques modifications aux sapins de gauche et je casse un peu le rendu lisse de mes montagnes de second plan.
Il faudra que je rajoute un peu d’ombres sur le corps de la vache pour équilibrer avec celles de sa tête.
J’ai terminé, ce soir, ce pastel sec commencé début octobre. Je ferai peut être quelques retouches mineures si j’estime cela nécessaire.
Il a été réalisé sur une pastelcard 50×65 cm d’après une photographie de Thanh Pham trouvée sur Pixabay.
J’y ai passé 10 séances, donc environ une vingtaine d’heures. Je n’ai pas trop vu le temps passer, ce qui est une bonne chose. Cela veut dire que je n’ai pas eu de blocages sur certains points de détails du sujet.
J’ai réalisé quelques modifications supplémentaires.
J’ai un peu repris l’épaule, fignolé le vêtement et ajouté un peu de lumière sur les feuilles.
Les ateliers de dessin ont repris début octobre et j’ai commencé un nouveau dessin aux pastels secs d’après une photographie de Thanh Pham trouvée sur Pixabay.
Voici les différentes étapes de création de mon dessin.
Chaque vignette est cliquable.
Après m’être exercé sur un carnet à dessin, j’ai réalisé un tracé préliminaire au crayon pastel sur une Pastelcard noire.
J’ai continué la colorisation tout en cherchant un peu mes teintes … et j’ai eu peu trop agrandi le menton en posant mes couleurs.
Je continue la colorisation de la peau.
Au passage j’ai raccourci le menton, redescendu un peu l’épaule et le coude tout en reculant le bras.
Il faudra aussi que je réduise un peu le front, mais je pense qu’en faisant l’implantation des cheveux, cela se rectifiera.
J’ai continué à travailler la peau, j’ai passé un peu de temps sur le visage pour en affiner les traits. Il y a encore du travail à faire.
J’ai un peu abaissé l’épaule gauche en fin de séance … mais j’ai tout de même un problème de longueur de bras qu’il faudra que je le résolve.
J’ai posé un fond sommaire et ai commencé à décrire plus avant les cheveux. J’ai aussi commencé à travailler la texture de la manche de chemisier, mais il y a encore pas mal de travail.
Pour le reste, j’ai mis des touches à droite et à gauche.
La question sera si je veux traiter le bouquet de manière plus fine ou pas.
J’ai continué à travailler le visage et j’ai passé un peu plus de temps sur l’habit.
Je n’ai toujours pas attaqué le bouquet de roses, mais il va falloir que je le décrive un peu mieux.
Hier, j’ai commencé par corriger quelques points sur le vêtement et le visage.
Puis j’ai pris mon courage à deux mains et ai attaqué le bouquet.
J’ai essayé de garder ce côté « petits traits » de mon premier jet en y ajoutant plus de masses colorées.
Ce soir, j’ai travaillé les cheveux et ai commencé les retouches finales. J’ai entre autre chose apporté un peu de lumière sur les roses et affiné quelques bordures.
J’arrive dans la phase des finitions et des équilibres ou les différences ne seront plus vraiment visibles.
J’ai réalisé quelques dernières retouches : j’ai atténué l’ombre du vêtement sur le bras, retravaillé un peu les feuilles, avancé un peu les cheveux sur la tempe et j’ai aussi retravaillé un peu le fond pour mieux encadrer le sujet.
A priori, c’est terminé !
Hier, on a eu droit a une pose longue et colorée pour l’atelier de modèle vivant. J’ai donc sorti mes pastels.
J’ai utilisé un papier « ingres » qui a l’avantage d’être bon marché bien qu’il ne supporte pas trop le travail en couches, mais pour une pose de 1h30 où j’arrive à ne pas me perdre dans mes traits, ça fait le job.
J’ai terminé le pastel décrit dans le billet pas à pas éponyme.
J’avoue que je n’arrivais plus à le continuer : chaque fois que j’y retouchait, j’avais l’impression de le dégrader.
La première semaine de janvier, j’ai commencé ce pastel d’après une photographie trouvée dans un calendrier.
Originellement, il y avait une large troupe d’éléphants mais je n’ai conservé que trois individus afin de garder en lisibilité.
J’ai commencé par sortir mon carnet de dessin et ai réfléchit à ma composition et travaillé les éléphants.
J’ai commencé à poser mes premières touches de couleurs tout en apportant quelques corrections de proportions et volumes sur les éléphants.
J’ai terminé mon premier jet de couleur sur les éléphants et ai commencé à travailler plus avant la végétation.
Mercredi dernier, j’ai commencé à travailler mon sol, il y encore du travail, mais cela permettra de travailler plus tard des équilibres de couleurs
Le weekend des 3 et 4 décembre, l’association Pastel en Dauphiné organisait une petite exposition pour ses 10 ans.
Parmi les animations, une dizaine d’artistes de l’association devait réaliser en live un pastel en lien avec Grenoble. Comme vous pouvez le deviner, je faisais partie du lot. Mon thème fût les 3 tours de Grenoble.
Après une grosse pose, j’ai décidé de reprendre ce pastel resté en plan.
J’étais probablement trop fatigué à l’époque pour me lancer dans les pelages de ces boules de poils.
J’ai sorti mes crayons pastels et ai commencé à travailler le pelage du chat de droite.
J’en ai profité pour rectifier sa patte avant-droite.
J’ai tenté de re-travailler le chat de gauche comme celui de droite réalisé lors de la dernière séance avec un peu moins de réussite.
J’ai commencé à travailler le corgi de la même manière.
J’ai aussi retouché la forme générale du corps du chat de droite.
Hier, j’ai commencé un nouveau pastel.
Je suis parti d’une photographie de buste trouvée sur Pixabay et réalisée par Jerzy Górecki. Mais comme il manquait quelques chose à la composition, j’ai décidé d’essayer d’intégrer des lilas.
On va bien voir ce que cela donne.
Et je me suis foiré en essayant de reprendre la mise en page sur ma feuille … advienne que pourra, je vais essayer d’avancer avec ce que j’ai.
Avec des crayons pastels, j’ai continué à poser légèrement quelques couleurs afin de valider mon dessin.
Ensuite, j’ai posé quelques couleurs plus franches avec toujours la désagréable impression d’aller dans le mauvais sens, de perdre mes traits, …
J’ai essayé d’affiner un peu le visage et … j’ai perdu mes traits. J’ai réussi à me rattraper un peu mais les yeux ont toujours un problème d’alignement et de proportion.
Je cherche toujours un peu mes couleurs.
(11 mai)
J’ai accroché ma feuille de dessin de guingois sur ma planche à dessin afin d’avoir le visage dans l’axe vertical.
Cela m’a permis de le corriger plus précisément … mais ce n’est pas encore tout à fait bon.
(8 juin)
Je m’attaque au travail de la végétation. Mes premières fleurs étaient alignées sur les axes horizontaux et verticaux, j’ai donc repris quelques fleurs afin d’essayer d’arranger tout cela.
(21 septembre)
Encore et toujours la végétation, j’essaie de trouver un équilibre entre ce qui est décrit et ce que est suggéré.
Quelques ajustements ont été réalisés sur le buste.
(23 septembre)
Encore et toujours la végétation, j’essaie de trouver un équilibre entre ce qui est décrit et ce que est suggéré.
Fin janvier, j’ai commencé ce pastel à l’Atelier du Petit Lez’Art, je n’avais rien posté jusqu’à aujourd’hui parce que … j’avais la flemme.
Maintenant il est terminé, sauf si je décide de refaire quelques retouches qui seront mineures quoi qu’il en soit.
Je suis parti d’une photographie sur le site pixabay.com comme modèle.
Il semblerait que ce soit la côte de granit rose près de Lannion.
J’ai augmenté la taille de la mer car je trouvais ça mieux pour l’équilibre du dessin (apprendre à dessiner, c’est apprendre à tricher ^_^)
Chaque étape dure entre 1h30 et 2H, les images sont cliquables car, le dessin étant grand, on ne voit pas grand chose sur les vignettes.
Bon bah … j’ai craqué et j’ai effacé la tête du chat de droite.
J’ai mis pas mal de temps à le retracer comme je le voulais puis j’ai re-commencé sa mise en couleur.