Vendredi en fin d’après midi on a repris l’atelier de modèle vivant.
On a fait des croquis court (mais pas trop) puis on a fini séance par une pose de 30 minutes.
Je voulais faire un dessin sanguine & fusain, mais je n’ai pas été assez rapide et je n’ai utilisé que la sanguine.
Modèle: Selma
Après une longue pose due au deuxième confinement, l’atelier de dessin a enfin repris et j’ai pu continuer mon pastel.
J’ai principalement travaillé les fleurs et la main, le retour étant assez difficile, je n’ai pas avancé très vite.
Mercredi dernier, j’ai commencé un pastel d’après une photographie trouvée sur pixabay.
J’ai commencé par me faire la main au graphite, chose assez réussie, puis j’ai tenté de le mettre sur mon grand papier, et là, c’est la catastrophe.
J’ai commencé par corrigé mon tracé, plus précisément mon visage.
Mais faisant cela, je l’ai agrandi, du coup j’ai du allonger le bras et il faudra peut être que je fasse disparaître la courbe des hanches que j’avais déjà abaissée, mais trop peu.
Hier, j’ai commencé par corriger la bouche et le menton, qui est descendu de quelques millimètres. J’ai aussi un peu retouché l’axe de l’œil.
Malheureusement, tout cela rends plus criant le fait que l’oreille est trop haute.
Il faudra donc que je la redescende un peu !
Côté proportions, il faudra aussi que je retravaille la courbe du dos.
Sinon, j’ai commencé à travailler la main et la branche avec les fleurs.
J’ai aussi posé un fond.
Vendredi soir, il y avait modèle vivant.
La première série de poses de 10~15 minutes est mieux réussie car les poses étaient plus simples.
Modèle: Judith
Vendredi dernier, le modèle vivant a repris.
Malgré des poses rapides un peu … difficiles, on a fini par une grand pose de 45 minutes pour laquelle j’ai sorti sanguine et fusain.
Modèle : Anne
(1 vote(s), moyenne: 3,00 sur 5)Je n’ai pas fait de mise à jour la semaine dernière.
J’ai principalement ajouté un fond et continué à travailler la couleur, mais j’avoue que je suis assez dubitatif sur le résultat. Je vais donc mettre de côté ce dessin et le ressortir dans quelques semaines avant d’émettre un jugement définitif.
Dur, la reprise …
Après une grand période sans nouvelles, me revoilà.
J’ai commencé fin août ce pastel de chèvre que j’ai pu ressortir lors de la reprise de mon atelier de dessin du mercredi.
D’après une image par Capri23auto de Pixabay
Vendredi matin dernier, avec quelques membres de l’association Pastel en Dauphiné, on a fait une séance de dessin au Parc de Fiancey à St Egrève.
J’avoue que je suis rentré chez moi en début d’après midi quand il s’est mis à tomber quelques goutes, j’étais assez fatigué et je me voyais mal dessiner l’après midi.
Je crois que j’ai apporté hier la touche finale à mon petit félin.
Il faut que j’y réfléchisse un peu.
(4 vote(s), moyenne: 5,00 sur 5)
La semaine dernière j’avais commencé un nouveau pastel d’après une photographie de Steve McCurry.
J’avais juste réalisé mon dessin préparatoire et hier, j’ai posé mes premières couleurs.
Lors du dernier atelier avant la fin du m… avant le début du confinement, j’avais avancé ce pastel.
Je ne suis pas arrivé à rendre la main comme je le voudrais, mais je ne désespère pas.
Par contre, comme j’ai un autre pastel en cours chez moi, il n’est pas dit que je continue celui-ci pendant le confinement.
Après une grosse pause COVID, les ateliers dessins en présentiel ont repris.
J’ai donc continué mon chat mercredi dernier en reprenant les mains et le chat.
Pendant la séance d’hier, je me suis plus concentré sur le chat.
J’ai enfin réussi à lui faire une tête qui me convienne, il faudra juste que je lui retravaille les oreilles.
Hier, j’ai travaillé principalement la main. J’ai un peu rogné le dos de la main en travaillant le pouce, il faudra que je le corrige.
Petit à petit, je m’approche de la fin car l’ambiance générale et là.
Vendredi soir, on a fait notre séance de modèle vivant au jardin des plantes à Grenoble.
Ce dessin est celui de la pose la plus longue qui a durée environ 15 minutes, le modèle posait devant une statue.
Vendredi soir il y avait atelier de modèle vivant.
Après une série de croquis rapides pour se faire la main, on est passé à un travail par masses, à opposer au travail par traits, avec des crayons de couleurs que l’on a aquarellé par la suite.
Au début on changeait de place toutes les 7~8 minutes, chose un rien frustrante, mais après on a pu reprendre le premier dessin et ajouter une couleur supplémentaire jusqu’à la fin de la séance.
J’ai réussi à faire un visage correct sur ce dernier dessin (c’est dur de travailler un visage par masses).
Il y a quelques jours, j’avais commencé un dessin dans le but d’essayer une mise en couleur de type complémentaire analogue (c’était un des sujets de mes ateliers confinés).
J’ai eu un peu de mal à m’endormir, alors plutôt que de tourner et de me retourner dans mon lit, je me suis levé et je l’ai continué.
Il est perfectible, le sein droit est mal placé. J’ai fait quelques retouches depuis (qui ne sont pas visibles ici), mais cela n’est pas encore suffisant.
(1 vote(s), moyenne: 4,00 sur 5)
Cet après midi, toujours dans le cadre des ateliers de dessin à la maison, j’ai réalisé ce petit auto-portrait avec le reflet dans une cuillère.
(3 vote(s), moyenne: 4,67 sur 5)
Dans le cadre de mes ateliers à distance, j’ai réalisé ce portrait hier après midi.
Travailler la lumière plutôt que les ombres est toujours intéressant surtout que, sur un papier noir, on évite de faire trop de traits de construction (je n’en ai fait aucun) et on essaie de placer les éléments les uns en fonction des autres.La lumière s’est réfléchie sur la papier quand j’ai pris la photo du dessin …
(4 vote(s), moyenne: 5,00 sur 5)Toujours dans mes activités « atelier à distance » de confinement, j’ai réalisé un exercice qui consistait à esquisser avec un crayon d’une seule couleur un modèle, d’aquareller son pigment puis de souligner les traits avec un stylo ou quelque chose du genre.
Comme je suis chez moi sans personne pour me dire « Ce n’est pas ce que je t’ai demandé », j’ai fait un peu les choses comme je le sentais.
J’ai donc fait mon esquisse avec un crayon pastel bleu, que j’ai ensuite un peu aquarellé.
Pour souligner les traits, j’ai fais des tests avec un stylo bille, un stylo feutre puis un feutre, rien de tout cela me satisfaisait : le trait était trop fin.
J’ai fini par prendre un pinceau-feutre avec de l’encre de chine (utilisé aussi pour de la calligraphie chinoise ou japonaise) et voilà le résultat.
J’ai essayé de ne pas trop en faire.
Ça faisait longtemps que je n’avais pas travaillé à plat, du coup, c’est un peu crade car j’ai étalé un peu de pigment avec le plat de la main sans le vouloir. Mais ça n’enlève rien à l’exercice.
Il y a de cela un ou deux ans, j’avais commencé un pastel d’après une photographie d’un calendrier avec des paysages d’Irlande.
N’arrivant pas à le continuer, je l’avais mis de côté … Je l’ai ressorti il y a quelques semaines et, avec la période de confinement, j’ajoute de temps en temps de touches par-ci par-là, selon mon envie et en dépit de tout bon sens.
Donc, à suivre …
Dans le cadre de l’atelier de modèle vivant que je suis cette année, et pendant la période de confinement, on m’avait envoyé plusieurs photos dont je devais faire des cadrages.
J’avoue que les photos étant déjà des « cadrages photographiques », j’avais un peu de mal à me projeter. Sans parler que des personnes plus rapides que moi, et qui ne télétravaillent pas, avaient envoyés en quelque jours tout un tas de dessin avec le peu de cadrage auxquels j’avais pensé.
J’ai donc fini par faire un seul dessin à la pierre noire, en « reprenant » une seule photographie.
Il y a l’avant bras qui déconne mais, pierre noire noire oblige, je n’ai pas vraiment réussi à corriger.
Le fond noir a été réalisé avec un fusain compressé (sous forme de craie)
(3 vote(s), moyenne: 4,00 sur 5)
Je viens de clore mon compte chez ArtMajeur qui permettait la vente en ligne.
Ce que j’ai appris avec le temps, c’est que, pour vendre, il faut exposer dans la vraie vie ! Une boutique en ligne ne sert à rien si on n’expose pas.
Donc, autant économiser les quelques 45€ annuels que me coûtait ArtMajeur, pour un service que je n’utilisais presque pas.
Si jamais des gens sont intéressés pas mes dessins, envoyez moi un e-mail.
La semaine dernière, j’ai apporté quelques touches supplémentaires.
J’arrête là !
(2 vote(s), moyenne: 5,00 sur 5)
Ça fait presque deux semaines que j’ai commencé un pastel d’après une photographie du Parc de Yellowstone.
Autant je suis assez content de mon ciel, autant je suis plus circonspect sur le reste.
Vendredi dernier, j’ai travaillé une grosse heure dessus ce dessin.
J’ai atténué les traces au sol et travaillé un peu les équilibres.
J’ai retravaillé un peu mes couleurs et ajouté un peu plus de lumière au premier plan. Comme la partie gauche ne me plaisait pas vraiment, et avec les bons conseils de Lucie, j’ai posé un petit premier plan herbeux ce qui permet aussi de donner plus de profondeur à l’ensemble.
Je pense que j’arrive vers la fin.
Pour cette nouvelle année, j’ai ajouté quelques corrections au visage de l’enfant, j’ai aussi un peu atténué les bleus dans les ombres et … j’arrête là.
La tête de l’agneau est peut être un peu petite, mais je ne la (re)toucherais pas.
(3 vote(s), moyenne: 5,00 sur 5)
Je sais que je n’ai rien posté pendant 2 semaines …
Cela ne veut pas dire que je n’ai rien fait!
J’ai commencé un pastel sur le même modèle que je j’ai utilisé pour mon précédent dessin à la pierre noire, une photographie réalisée par Steve McCurry.
J’ai tout de même passé l’équivalent de trois séances dessus.
Pour la première, j’ai réalisé mon esquisse préparatoire, puis fait une première mise en couleur.
Ensuite, j’ai continué mon travail de la couleur et perdu mes traits.
Et pour la dernière, j’ai commencé les grandes corrections, du visage de l’enfant d’une part, et de la tête de l’agneau d’autre part.
J’ai continué à corriger le visage.
Il va falloir que je redresse un peu la bouche qui est trop penchée.
Je galère toujours pour la tête de l’agneau.
J’ai continué à travailler mes proportions.
La tête de l’agneau semble pas mal , par contre celle de l’enfant me paraît toujours un peu peu bizarre.
Sinon, j’ai posé un fond et j’ai commencé à traiter le pelage de la bestiole.
Toujours des corrections et travail du pelage de l’agneau.
Afin d’être en règle avec l’état pour mes rares ventes de tableau, je suis déclaré comme auto-entrepreneur et artiste.
Pendant longtemps, tout était géré par la maison des artistes, or l’URSSAF a repris la main.
Je ne sais si c’est par feignantise, incompétence ou stupidité, mais ils ont décidés de ne pas tenir compte des déclarations de revenus faites en avril/mai 2019 par les artistes pour définir les cotisations 2020.
Je suppose qu’un technocrate bien trop payé a décidé que c’était trop compliqué à mettre en place et a préféré imposer une assiette de calcul de plus de 6000€ pour tout le monde, soit 975€ de cotisation annuelle.
A l’incompétence, on peut ajouter aussi la malhonnêteté : Le premier versement trimestriel aura lieu mi janvier, or, pour pouvoir moduler/modifier l’assiette ou les versements il faut s’y prendre au moins 1 mois avant. Je vous le donne en mille, l’échéancier a été écrit le 19 décembre, avec un cachet de LaPoste fait le 24 décembre … et reçu dans ma boîte entre le 28 et le 30 décembre car c’était un envoi économique.
A côté, j’ai un boulot avec une paie correcte, je fais partie des privilégiés.
Mais il y a beaucoup de personnes précaires et pauvres dans la population des artistes et cette cotisation qui vient de nulle part va faire du dégât.
Donc, à incompétent, stupide, feignant et malhonnête, je peux ajouter irresponsable pour la grosse buse qui a pondu une aberration pareille.
Un petit lien.
Hier, en préparation d’un futur pastel, j’ai réalisé ce croquis à la pierre noire afin de voir les différents points piégeux.
Il va falloir que j’apporte un certain soin aux têtes des deux protagonistes.
Dans mon dessin, celle de l’enfant fait trop jeune et n’est pas assez grande.
J’ai galéré pour celle de l’agneau, mais celle sur le dessin est correcte.
