Ce soir, j’ai terminé une commande privée de dessin de loutre.
Dessin final

Pastel sec par Etienne Penicaud
Après mes quelques crayonnés, j’ai arrêté mon choix sur un modèle donné. Comme c’est une commande familiale, je n’ai pas pris mon modèle dans une banque d’images libres de droits et je l’ai trouvé sur pinterest.
Comme d’habitude, ce sera un dessin aux pastels secs sur une pastelcard au format raisin.
J’ai reproduit mon dessin sur ma feuille et j’ai commencé à poser quelques couleurs légères afin de valider le dessin.
Je sens quand même que les pattes arrières vont être pénibles à rendre.
La semaine dernière j’étais trop fatigué pour aller au dessin. Donc j’avais fait l’impasse mais j’ai continué ce soir.
Avant d’effectuer mes derniers équilibrages, j’ai terminé mon fond et posé quelques touches sur mon sujet.
Le stage que je devais animer samedi est annulé faute d’inscriptions … ce n’est que partie remise. Toutefois, j’avais préparé quelques documents pédagogiques pour m’aider : j’ai réalisé quatre dessins stoppés à des étapes différentes. J’ai utilisé du matériel relativement basique : celui disponible à l’Atelier du Petit Léz’Art, pour que cela soit le plus en accord avec ce que les élèves auraient pu découvrir.
Le travail se réalise sur chevalet pour que la poudre de pastel surnuméraire tombe toute seule.
Remarque : Les photographies ont été prises en hiver avec des conditions de luminosités quelque peu problématiques.
Avec les doigts, on estompe le rendu précédent, cela a pour intérêt de pousser le pigment dans las anfractuosités de la feuille. Ensuite, on mets un coup de fixatif afin de se préparer à travailler plus avant la couleur et le pelage.
L’estompage et le fixatif précédemment mis en place permettent de travailler le pelage sans que les nouvelles touches de couleurs soient trop salies par les couches précédentes. Le but est de ramener de la couleur afin que le dessin ait plus d’impact.
Le dessin final a été réalisé par mes soins en 1h20 environ dans un environnement pas tout à fait studieux. Je peux me tromper mais je pense qu’une durée de stage de 3 heures comme prévue initialement reste réalisable … à condition de ne pas perdre de temps pour le lancement.
En février, je vais animer un stage de pastels secs à l’Atelier du Petit Léz’Art sur le thème du portrait animalier. Il aura lieu le 8 février et durera 3 heures. Dans la mesure où c’est une première pour moi en temps contraint, j’espère que je n’ai pas choisi une durée trop courte …
Inscription et renseignements : https://www.atelierdupetitlezart.fr/event/portrait-animalier-pastels-secs-2025/
Il y a 10 ans en arrière, j’avais réalisé un pastel sur le même modèle qui m’avait laissé un gout amer car je n’avais pas réussi à réaliser un dessin qui me satisfaisait. J’ai fini par ressortir la photographie de base et je me suis lancé sur une feuille plus grande que la précédente tentative. J’ai utilisé une pastelcard gris foncé au format raisin.
PS du 5 octobre : J’ai encore fait quelques retouches ^_^ Je mets donc à jour le dessin ci-dessous.
PPS du 8 octobre : Cette fois-ci je pense réellement être arrivé à la fin de ce dessin … mais il n’est pas encore descendu de mon chevalet.
Vous trouverez en lien ci-dessous l’article du pas à pas.
Après une longue pause, due aux vacances et à deux jours fériés, l’atelier du mercredi à repris. J’ai un peu laissé tombé mon idée de réaliser les deux oursons pour l’instant et j’ai ressorti un modèle de chat que j’avais réalisé il y a plusieurs années mais dont je n’étais pas content.
Il y a 10 ans, j’ai réalisé un pastel à partir du même modèle mais sur un format 30×40 cm.
Bon … si je refais une autre version c’est que la première n’était pas fameuse, et c’est peu dire! Je n’avais pas réussi à trouver une bonne manière de faire le pelage et, rétrospectivement, le trait n’était pas fameux.
Puis j’ai retranscris le modèle sur une Pastelcard gris-bleu en utilisant des crayons pastels. J’ai utilisé un jaune pour les traits du pelage qui sera relativement clair. Avec un rouge-orangé, j’ai placé les marques du pelage bicolore de la bestiole afin de mieux voir les erreurs éventuelles de proportions.
J’utilise un nombre limité de couleurs pour décrire le pelage du chat afin d’en vérifier les traits et volumes.
Je termine ma légère mise en couleur pour valider mes proportions et mieux voir la posture du chat. Puis je pose quelques couleurs pour mon fond.
Je sors mes pastels un peu plus tendres et je commence réellement le travail de la couleur.
Je ramène quelques tons utilisés sur le fond dans le pelage du chat. Si je gardais les couleurs très beige et roux du modèle, il s’intègrerait moins bien dans le décors.
Je continue à travailler mes couleurs.
Je décris un peu plus le fond et le premier plan coloré tout en travaillant le pelage du chat.
Je commence ma séance du jour par le travail du fond pour mieux trouver le niveau de contraste qu’il me faudra réaliser sur le pelage.
Ensuite, je continue le travail de couleur sur le pelage du chat.
Je me pose la question du traitement à réaliser sur les feuilles aux pieds du chat.
C’était le dernier atelier de l’année donc j’ai passé la moitié du temps à siroter une petite bière avec quelques amuse-bouches et, par conséquent je n’ai pas avancé tant que ça.
J’ai amené des couleurs du feuillage du premier plan vers le plan intermédiaire de « pelouse ».
Je me pose la question du traitement que je dois faire sur le pelage, si je fais un traitement plus fin, en utilisant des crayons pastels par exemple, ou si je garde le rendu actuel.
Pour la reprise, j’ai continué mon pastel. J’avoue que je n’ai pas eu le déclic tant espéré pour arriver à réellement avancer.
J’ai un peu assombri le fond et ajouté de la lumière sur le chat afin d’ajouter un contraste nécessaire dans mon dessin.
J’ai ramené les couleurs du fond au plus près du pelage pour ne pas laisser de vide.
Cela permet de mieux définir les contours du chat et de le faire ressortir du dessin.
J’arrive vraiment sur la fin, je ferai probablement quelques finitions supplémentaires puis j’arrêterai là.
La semaine dernière, j’ai réalisé quelques croquis au crayon pour préparer mon prochain tableau. Il représentera deux oursons en train de faire leur trucs de boule de poil hyper-meugnones.
Je ne suis pas encore fixé sur la technique à utiliser. Les oursons étant des ours blancs, faire ça au pastel risque d’être un peu pénible.
Mi-janvier, j’ai commencé un nouveau pastel d’après une photographie de paysage suisse trouvée sur le site de Pixabay.
J’ai un peu modifié la structure du paysage pour le passer d’un format paysage à un format portrait que je trouvais plus intéressant pour un dessin.
Je pose un premier jet de pastel sur tous les éléments afin chercher mes couleurs et mes équilibres.
Je commence à travail la végétation sur le flan de montagne à droite de mon dessin.
Je ne suis pas encore tout à fait sûr que ce sera le rendu final : je suis en recherche de la méthode à utiliser.
J’ai commencé à travailler un peu plus le ciel et les nuages en amenant des tons bleus et roses. Au vu des masses nuageuses, il va falloir que j’ajoute quelques petits nuages dans le bleu pour l’habiller.
J’ai aussi utilisé les mêmes tons dans les montagnes lointaines en y apportant plus de détail. Le rendu n’est pas tout à fait satisfaisant, il faudra que je pense à ajouter quelques tons verts pour faire le lien avec les montages du dessous.
J’ai travaillé les sapins sur la gauche et mis en place les montagnes derrières. Il y a encore un peu de travail.
Puis je suis redescendu sur le premier plan ou j’ai commencé à poser des couleurs.
Il faut que je pose un premier jet un peu avancé sur tous les éléments du premier plan et du plan intermédiaire pour ensuite avoir une bonne idée des couleurs et contrastes à décliner pour les équilibres du dessin.
Je commence à réellement travailler mes équilibres de couleur. Je pose des touches sur un peu tous les éléments pendant la séance.
J’ai apporté un peu plus de tons verts et bleus aux montagnes, j’ai repris le lac pour pouvoir travailler la vache et l’herbe du premier plan.
Je commence à arriver aux étapes où je touche à tous les éléments du dessin jusqu’à arriver à un rendu final qui me satisfasse.
J’ai un peu agrémenté le ciel de quelques petits nuages. J’ai éclairci la montagne du fond, j’ai verdi un peu les montagnes intermédiaires, j’ai aussi continué à travaille le premier plan.
Je complète le premier plan herbeux. J’apporte aussi quelques modifications aux sapins de gauche et je casse un peu le rendu lisse de mes montagnes de second plan.
Il faudra que je rajoute un peu d’ombres sur le corps de la vache pour équilibrer avec celles de sa tête.
J’ai terminé le pastel décrit dans le billet pas à pas éponyme.
J’avoue que je n’arrivais plus à le continuer : chaque fois que j’y retouchait, j’avais l’impression de le dégrader.
La première semaine de janvier, j’ai commencé ce pastel d’après une photographie trouvée dans un calendrier.
Originellement, il y avait une large troupe d’éléphants mais je n’ai conservé que trois individus afin de garder en lisibilité.
J’ai commencé par sortir mon carnet de dessin et ai réfléchit à ma composition et travaillé les éléphants.
J’ai commencé à poser mes premières touches de couleurs tout en apportant quelques corrections de proportions et volumes sur les éléphants.
J’ai terminé mon premier jet de couleur sur les éléphants et ai commencé à travailler plus avant la végétation.
Mercredi dernier, j’ai commencé à travailler mon sol, il y encore du travail, mais cela permettra de travailler plus tard des équilibres de couleurs
Après une grosse pose, j’ai décidé de reprendre ce pastel resté en plan.
J’étais probablement trop fatigué à l’époque pour me lancer dans les pelages de ces boules de poils.
J’ai sorti mes crayons pastels et ai commencé à travailler le pelage du chat de droite.
J’en ai profité pour rectifier sa patte avant-droite.
J’ai tenté de re-travailler le chat de gauche comme celui de droite réalisé lors de la dernière séance avec un peu moins de réussite.
J’ai commencé à travailler le corgi de la même manière.
J’ai aussi retouché la forme générale du corps du chat de droite.
Hier, pendant l’atelier de dessin, je ne savais pas trop quoi commencer.
J’ai donc réalisé un petit croquis de grenouille d’après une photographie trouvée sur pixabay.
La grenouille est un peu grosse par rapport aux feuilles …
Par contre, après l’avoir réalisée au crayon, je ne sais pas vraiment si je vais la faire en couleur … je ne suis pas vraiment motivé.
Cela fait quelques temps que je n’ai rien posté.
J’ai un peu laissé de côté mon pastel en cours car je n’arrive plus vraiment à avancer et j’ai besoin de faire un peu autre chose. C’est pourquoi, quand à l’atelier on a fait une séance de gravure collective (étalée sur 2 mercredis) , j’y ai souscrit.
Pour commencer, on a gravé notre sujet avec une pointe sèche (une pointe de compas avec un manche) dans notre plaque. Ici l’intérieur aluminium d’une brique de lait ou de jus de fruit.
Ensuite, on encre la plaque et on nettoie le surplus d’encre et on imprime sur une feuille avec une presse (on peut utiliser un appareil à faire les pâtes)
Bon bah … j’ai craqué et j’ai effacé la tête du chat de droite.
J’ai mis pas mal de temps à le retracer comme je le voulais puis j’ai re-commencé sa mise en couleur.
J’ai un peu tardé à poster la mise à jour de mon avancée de mercredi dernier : j’avais oublié mon appareil photo lors de l’atelier puis … j’ai fait mon feignant.
Par ailleurs, je retombe dans mon marasme dû au fait que je n’arrive pas à trouver l’équilibre entre les couleurs pour faire le pelage des chats.
A cela s’ajoute le fait que mon corgi a son oreille gauche (donc à droite sur le dessin) qui est un grain trop vers le centre de la tête, et le chat de droite que je n’avais pas retouché jusque là qui a sa tête trop tassée : il n’y a pas assez d’espace entre l’œil et l’oreille.
On commence à équilibrer les couleurs entre les chats tout en se rendant compte d’autres problèmes de proportions.