En juillet j’ai réalisé ce dessin de macaque d’après une photographie libre de droits.

Le stage que je devais animer samedi est annulé faute d’inscriptions … ce n’est que partie remise. Toutefois, j’avais préparé quelques documents pédagogiques pour m’aider : j’ai réalisé quatre dessins stoppés à des étapes différentes. J’ai utilisé du matériel relativement basique : celui disponible à l’Atelier du Petit Léz’Art, pour que cela soit le plus en accord avec ce que les élèves auraient pu découvrir.
Le travail se réalise sur chevalet pour que la poudre de pastel surnuméraire tombe toute seule.
Remarque : Les photographies ont été prises en hiver avec des conditions de luminosités quelque peu problématiques.
Avec les doigts, on estompe le rendu précédent, cela a pour intérêt de pousser le pigment dans las anfractuosités de la feuille. Ensuite, on mets un coup de fixatif afin de se préparer à travailler plus avant la couleur et le pelage.
L’estompage et le fixatif précédemment mis en place permettent de travailler le pelage sans que les nouvelles touches de couleurs soient trop salies par les couches précédentes. Le but est de ramener de la couleur afin que le dessin ait plus d’impact.
Le dessin final a été réalisé par mes soins en 1h20 environ dans un environnement pas tout à fait studieux. Je peux me tromper mais je pense qu’une durée de stage de 3 heures comme prévue initialement reste réalisable … à condition de ne pas perdre de temps pour le lancement.
Vendredi matin dernier, avec quelques membres de l’association Pastel en Dauphiné, on a fait une séance de dessin au Parc de Fiancey à St Egrève.
J’avoue que je suis rentré chez moi en début d’après midi quand il s’est mis à tomber quelques goutes, j’étais assez fatigué et je me voyais mal dessiner l’après midi.
Je n’avais rien posté sur les 2 derniers ateliers de modèle vivant.
Au lieu de tout publier dans des billets différentes, je vais seulement mettre des photos de planches que l’on a dessinées au crayon blanc sur du papier noir. L’exercice consiste à dessiner seulement les lumières et volumes, ce fût rafraîchissant.
Mise à jour du 5 novembre 2018:
J’ai corrigé le visage du sujet comme je l’avais décrit, il a perdu sa tête de chaton pour avoir plus un tête de lynx 🙂
J’avais trouvé mes couleurs lors de la séance précédente, je les ai donc retravaillées pour aller sur tout le corps.
Donc voilà, c’est fini !
Article du 29 octobre 2018:
Hier, j’ai commencé un nouveau pastel sur un format moyen afin de pouvoir proposer autre chose que des grands formats pour les expositions des adhérents de l’association Pastel en Dauphiné.
Plutôt que de me faire la main avec un crayon graphite ou une pierre noire, j’ai testé à l’encre de chine, avec un stylo-pinceau Pentel dont j’ai fait l’acquisition il y a peu.
Pour le pastel j’ai à peine commencé: j’ai posé mes traits et les premières couleurs.
Mise à jour du 30 octobre 2018:
J’ai corrigé un peu le visage:
* j’ai accentué l’écartement des yeux.
* J’ai aussi accentué la largeur de la truffe
* Du coup, le menton et la mâchoire ont nécessité des rectifications.
J’ai aussi posé un léger fond et commencé à coloriser le corps.
Il faudra encore que je corrige l’œil droit et peut être remonter l’oreille du même côté. Il faudra aussi que je change la patte gauche.
Je rallongerai aussi un peu le museau.
Hier soir, en rentrant du boulot à vélo, j’ai levé le nez et ai aperçu les dernières lueurs orangées du soleil éclairer le massif de la chartreuse.
J’ai essayé de garder cette impression sur la lumière, les nuages et les montagnes dans ma tête et ,une bonne heure plus tard (il fallait bien que je mange), j’ai essayé de la reproduire sur mon papier.
Un autre jour, cela aurait probablement ressemblé à toute autre chose.
Mais c’est amusant à faire comme exercice, surtout pour moi qui ne travaille quasiment qu’avec des photographies.
Il est fort possible que je recommence, j’ai bien envie d’essayer avec des portraits, des animaux, etc.
Dernière mise à jour du 8 mars:
Après les vacances et un atelier ou je n’ai pas pu être présent, j’ai enfin pu continuer ce pastel hier.
Je ne voyais pas trop comment faire la végétation, alors j’ai laissé de côté mes branches et autres feuilles et j’ai fait tout plein de taches de couleur.
Du coup, ce n’est pas pire … mais mon dessin pierre noire et sanguine a plus de gueule que la version pastel :/
Pastel sec.
Article original du 8 février 2018:
Depuis quelques temps, j’ai l’idée de faire un dessin d’après un de mes voyages au Japon, sans m’y référer outre mesure.
J’avais plusieurs images en tête, dont celle de l’enfer de la mer à Beppu, la photo prise n’est pas satisfaisante pour faire un dessin, j’ai donc travaillé sur un tout petit format ma mise en image, 4x6cm.
Puis, j’ai réalisé rapidement un format A4 à la pierre noire pour me lancer au pastel.
Par contre, je ne me sentais pas de faire un grand format, alors j’ai sorti une feuille de pastelmat 30×40 … il faut aussi que je me réhabitue à ce papier :/
Il y a quelques semaines, j’étais tombé sur la chaîne YouTube d’un pastelliste dont j’apprécie les oeuvres : Sylvain Loisant qui , dans une vidéo, montrait « une improvisation imaginative à partir d’une idée simple » dont le thème était la porte de ferme.
J’ai donc essayé hier soir, bien que mes douleurs du soir étaient bien plus fortes que d’habitude.
Je n’ai utilisé qu’une palette de couleurs limitée (comme indiqué dans la vidéo par ailleurs).
Alors oui ! Ce n’est pas terrible, mais à l’occasion, j’essaierais de faire d’autres petits dessins « d’imagination à partir d’une idée simple ».
Hier et aujourd’hui, j’ai fait deux petits exercices sur les fleurs.
C’est plus histoire d’essayer de relancer la machine …
Ce sont des formats moyens histoire de ne pas y passer trop de temps non plus.
Mise à jour du 7 octobre:
J’ai encore continué quelques heures hier soir et je pense avoir à peu près fini.
Me connaissant, je ferais surement encore quelques petites retouches.
Article du 5 octobre:
Hier en toute fin d’après midi, j’ai commencé ce renard roux d’après une photo que j’avais trouvée sur Internet il y a déjà quelques temps.
Avant d’avancer plus sur le renard, je vais m’occuper du fond, après ce sera trop tard.
Mise à jour du 6 octobre:
J’ai un peu continué hier soir.
J’ai posé rapidement un fond que je vais retoucher. J’ai aussi commencé à mettre le corps du renard, qui sera aussi retouché.
Pour le dernier atelier de l’année et comme je n’avais plus rien encours, j’avais prévu de faire un pastel d’un paysage d’Irlande afin de voir en combien de temps je pouvais le réaliser.
Voilà ce que j’ai fait en une grosse heure, le reste de la séance ayant été consacré à l’apéro de fin d’année 🙂
J’ai participé à un stage en Irlande organisé par la Société des Pastellistes de France.
L’enseignement était fait par Chris, un Maître pastelliste.
Les cinq premiers dessins sont fait d’après nature, les 3 derniers d’après photo.
A l’exception du dernier, ils ont tous subit des retouches de Chris plus ou moins importantes.