Je sais, ça fait un bon mois que je n’ai rien posté … voici pour me rattraper ce qui est apparu sur mon carnet à dessin.



Mes dessins et peintures représentant des personnages
Hier, chose qui ne m’était pas arrivée depuis plusieurs années, j’ai réussi à commencer un pastel chez moi. Et ça tombe bien car nous sommes en période de congés scolaires sur Grenoble et donc les ateliers réguliers au Petit Lez’Art sont en suspens.
Je suis parti d’une photographie de buste trouvée sur Pixabay et réalisée par Jerzy Górecki. Comme à mon habitude, je réalise ce pastel sur une pastelcard noire au format raisin.
Voici quelques étapes de mon dessin, contrairement à ceux que je réalise en atelier libre, elles n’ont pas une unité de temps très fixe. Chez moi, je peux passer 1 heure sur mon dessin, puis 5 minutes, puis 15, … Et poster une étape comprenant un temps passé aléatoire sur plusieurs journées.
Chaque image est cliquable pour en voir une version un peu plus grande avec plus de détails.
Sur une feuille de 30x40cm, je travaille mon modèle afin de détecter les difficultés éventuelles. Ayant dessiné la tête du modèle trop petite, j’en ai réalisées une autre à côté et mieux travaillée.
Sur ma pastelcard, je trace mon dessin aux crayons pastels en apportant de légères couleurs pour décrire les volumes et valider les proportions. Il y a un petit problème avec les yeux : l’un et plus ouvert que l’autre. Je le réglerais lors de la mise en couleur aux pastels secs car de toute façon je perdrais un peu mes traits à cette étape et il faudra que je passe du temps sur cette partie du visage.
J’ai sorti mes pastels tendres et posé quelques couleurs basiques. Cela m’a permis de corriger quelques erreurs de dessin. J’ai réduit un peu la taille des paumes des mains et j’ai modifié l’avant-bras droit qui était trop orienté vers le bas, ce qui sous entendait une longueur de bras trop importante. J’ai aussi un peu remonté les clavicules.
Je cherche aussi un peu mes couleurs durant ce travail.
La main droite a un angle trop prononcé avec l’avant-bras ce qui rend la position peu naturelle. J’essaierai de corriger cela. A moins que ce soit le travail de le couleur encore trop sommaire qui rend la jonction peu harmonieuse … A suivre !
Mardi soir lors de l’atelier de modèle vivant nous avons réalisé une pose longue de 40 minutes pour laquelle j’ai utilisé la technique des trois crayons : sanguine, fusain et craie. J’ai utilisé un papier à dessin bleu qui rend très bien avec cette technique.
Il eut été dommage de laisser en plan le dessin en l’état, surtout que le visage et la main ne me satisfaisaient pas. J’ai donc fini hier soir (3 jours après) par l’installer sur mon chevalet chez moi et ai essayé de le travailler plus avant, mais sans modèle sous les yeux.
Je n’ai pas pu m’empêcher d’y revenir encore et encore, surtout quand j’ai comparé mon dessin avec le modèle vivant originel et ses zones d’ombres. Par contre c’est décidé, j’arrête d’y toucher car petit à petit je perd le jeu avec la couleur du papier.
J’ai terminé, ce soir, ce pastel sec commencé début octobre. Je ferai peut être quelques retouches mineures si j’estime cela nécessaire.
Il a été réalisé sur une pastelcard 50×65 cm d’après une photographie de Thanh Pham trouvée sur Pixabay.
J’y ai passé 10 séances, donc environ une vingtaine d’heures. Je n’ai pas trop vu le temps passer, ce qui est une bonne chose. Cela veut dire que je n’ai pas eu de blocages sur certains points de détails du sujet.
J’ai réalisé quelques modifications supplémentaires.
J’ai un peu repris l’épaule, fignolé le vêtement et ajouté un peu de lumière sur les feuilles.
Les ateliers de dessin ont repris début octobre et j’ai commencé un nouveau dessin aux pastels secs d’après une photographie de Thanh Pham trouvée sur Pixabay.
Voici les différentes étapes de création de mon dessin.
Chaque vignette est cliquable.
Après m’être exercé sur un carnet à dessin, j’ai réalisé un tracé préliminaire au crayon pastel sur une Pastelcard noire.
J’ai continué la colorisation tout en cherchant un peu mes teintes … et j’ai eu peu trop agrandi le menton en posant mes couleurs.
Je continue la colorisation de la peau.
Au passage j’ai raccourci le menton, redescendu un peu l’épaule et le coude tout en reculant le bras.
Il faudra aussi que je réduise un peu le front, mais je pense qu’en faisant l’implantation des cheveux, cela se rectifiera.
J’ai continué à travailler la peau, j’ai passé un peu de temps sur le visage pour en affiner les traits. Il y a encore du travail à faire.
J’ai un peu abaissé l’épaule gauche en fin de séance … mais j’ai tout de même un problème de longueur de bras qu’il faudra que je le résolve.
J’ai posé un fond sommaire et ai commencé à décrire plus avant les cheveux. J’ai aussi commencé à travailler la texture de la manche de chemisier, mais il y a encore pas mal de travail.
Pour le reste, j’ai mis des touches à droite et à gauche.
La question sera si je veux traiter le bouquet de manière plus fine ou pas.
J’ai continué à travailler le visage et j’ai passé un peu plus de temps sur l’habit.
Je n’ai toujours pas attaqué le bouquet de roses, mais il va falloir que je le décrive un peu mieux.
Hier, j’ai commencé par corriger quelques points sur le vêtement et le visage.
Puis j’ai pris mon courage à deux mains et ai attaqué le bouquet.
J’ai essayé de garder ce côté « petits traits » de mon premier jet en y ajoutant plus de masses colorées.
Ce soir, j’ai travaillé les cheveux et ai commencé les retouches finales. J’ai entre autre chose apporté un peu de lumière sur les roses et affiné quelques bordures.
J’arrive dans la phase des finitions et des équilibres ou les différences ne seront plus vraiment visibles.
J’ai réalisé quelques dernières retouches : j’ai atténué l’ombre du vêtement sur le bras, retravaillé un peu les feuilles, avancé un peu les cheveux sur la tempe et j’ai aussi retravaillé un peu le fond pour mieux encadrer le sujet.
A priori, c’est terminé !
Hier, on a eu droit a une pose longue et colorée pour l’atelier de modèle vivant. J’ai donc sorti mes pastels.
J’ai utilisé un papier « ingres » qui a l’avantage d’être bon marché bien qu’il ne supporte pas trop le travail en couches, mais pour une pose de 1h30 où j’arrive à ne pas me perdre dans mes traits, ça fait le job.
Hier, j’ai commencé un nouveau pastel.
Je suis parti d’une photographie de buste trouvée sur Pixabay et réalisée par Jerzy Górecki. Mais comme il manquait quelques chose à la composition, j’ai décidé d’essayer d’intégrer des lilas.
On va bien voir ce que cela donne.
Et je me suis foiré en essayant de reprendre la mise en page sur ma feuille … advienne que pourra, je vais essayer d’avancer avec ce que j’ai.
Avec des crayons pastels, j’ai continué à poser légèrement quelques couleurs afin de valider mon dessin.
Ensuite, j’ai posé quelques couleurs plus franches avec toujours la désagréable impression d’aller dans le mauvais sens, de perdre mes traits, …
J’ai essayé d’affiner un peu le visage et … j’ai perdu mes traits. J’ai réussi à me rattraper un peu mais les yeux ont toujours un problème d’alignement et de proportion.
Je cherche toujours un peu mes couleurs.
(11 mai)
J’ai accroché ma feuille de dessin de guingois sur ma planche à dessin afin d’avoir le visage dans l’axe vertical.
Cela m’a permis de le corriger plus précisément … mais ce n’est pas encore tout à fait bon.
(8 juin)
Je m’attaque au travail de la végétation. Mes premières fleurs étaient alignées sur les axes horizontaux et verticaux, j’ai donc repris quelques fleurs afin d’essayer d’arranger tout cela.
(21 septembre)
Encore et toujours la végétation, j’essaie de trouver un équilibre entre ce qui est décrit et ce que est suggéré.
Quelques ajustements ont été réalisés sur le buste.
(23 septembre)
Encore et toujours la végétation, j’essaie de trouver un équilibre entre ce qui est décrit et ce que est suggéré.
Pendant que je regardais distraitement une série, j’ai sorti mon « petit » carnet à dessin A3 et ai fait ce portrait d’après une photo trouvée sur internet.
J’aimais beaucoup la position des cheveux et j’ai mis un sacré bout de temps à travailler dessus. J’ai arrondi un peu trop la tête, mais rien de bien grave.
Dans la perspective d’une exposition à venir, j’ai ressorti le pastel visible dans le pas à pas réalisé entre février et juin 2020.
J’ai réalisé quelques ajustements et renforcé certaines ombres que le temps avait quelque peu estompé.
Le problème de ressortir le dessin, c’est que je ressens encore le besoin de faire quelques ajustements supplémentaires avant de le proposer à l’exposition, et la date finale pour l’inscription arrive à la fin du mois.
Samedi, j’ai apporté les dernières corrections à ce pastel.
J’ai corrigé l’avant-bras et apporté quelques retouches de couleur par-ci par-là.
Mercredi dernier, j’ai commencé un pastel d’après une photographie trouvée sur Pixabay et réalisée par Jerzy Górecki.
J’ai commencé par me faire la main au graphite, chose assez réussie, puis j’ai tenté de le mettre sur mon grand papier, et là, c’est la catastrophe.
J’ai commencé par corrigé mon tracé, plus précisément mon visage.
Mais faisant cela, je l’ai agrandi, du coup j’ai du allonger le bras et il faudra peut être que je fasse disparaître la courbe des hanches que j’avais déjà abaissée, mais trop peu.
Hier, j’ai commencé par corriger la bouche et le menton, qui est descendu de quelques millimètres. J’ai aussi un peu retouché l’axe de l’œil.
Malheureusement, tout cela rends plus criant le fait que l’oreille est trop haute.
Il faudra donc que je la redescende un peu !
Côté proportions, il faudra aussi que je retravaille la courbe du dos.
Sinon, j’ai commencé à travailler la main et la branche avec les fleurs.
J’ai aussi posé un fond.
Après une longue pose due au deuxième confinement, l’atelier de dessin a enfin repris et j’ai pu continuer mon pastel.
J’ai principalement travaillé les fleurs et la main, le retour étant assez difficile, je n’ai pas avancé très vite.
Samedi dernier, j’ai continué à avancer et j’avais eu l’impression d’avoir terminé jusqu’à ce que je vois la ligne de l’avant-bras qui se détache.
Après avoir effectué quelques retouches sur la main, j’ai travaillé les couleurs et volumes du dos. J’ai aussi ajouté un peu de luminosité là où il fallait.
Il n’y aura plus grand chose à faire.
Je crois que j’ai apporté hier la touche finale à mon petit félin.
Il faut que j’y réfléchisse un peu.
La semaine dernière j’avais commencé un nouveau pastel d’après une photographie de Steve McCurry.
J’avais juste réalisé mon dessin préparatoire et hier, j’ai posé mes premières couleurs.
Lors du dernier atelier avant la fin du m… avant le début du confinement, j’avais avancé ce pastel.
Je ne suis pas arrivé à rendre la main comme je le voudrais, mais je ne désespère pas.
Par contre, comme j’ai un autre pastel en cours chez moi, il n’est pas dit que je continue celui-ci pendant le confinement.
Après une grosse pause COVID, les ateliers dessins en présentiel ont repris.
J’ai donc continué mon chat mercredi dernier en reprenant les mains et le chat.
Pendant la séance d’hier, je me suis plus concentré sur le chat.
J’ai enfin réussi à lui faire une tête qui me convienne, il faudra juste que je lui retravaille les oreilles.
Hier, j’ai travaillé principalement la main. J’ai un peu rogné le dos de la main en travaillant le pouce, il faudra que je le corrige.
Petit à petit, je m’approche de la fin car l’ambiance générale et là.
Vendredi soir il y avait atelier de modèle vivant.
Après une série de croquis rapides pour se faire la main, on est passé à un travail par masses, à opposer au travail par traits, avec des crayons de couleurs que l’on a aquarellé par la suite.
Au début on changeait de place toutes les 7~8 minutes, chose un rien frustrante, mais après on a pu reprendre le premier dessin et ajouter une couleur supplémentaire jusqu’à la fin de la séance.
J’ai réussi à faire un visage correct sur ce dernier dessin (c’est dur de travailler un visage par masses).
Il y a quelques jours, j’avais commencé un dessin dans le but d’essayer une mise en couleur de type complémentaire analogue (c’était un des sujets de mes ateliers confinés).
J’ai eu un peu de mal à m’endormir, alors plutôt que de tourner et de me retourner dans mon lit, je me suis levé et je l’ai continué.
Il est perfectible, le sein droit est mal placé. J’ai fait quelques retouches depuis (qui ne sont pas visibles ici), mais cela n’est pas encore suffisant.
Cet après midi, toujours dans le cadre des ateliers de dessin à la maison, j’ai réalisé ce petit auto-portrait avec le reflet dans une cuillère.
Dans le cadre de mes ateliers à distance, j’ai réalisé ce portrait hier après midi.
Travailler la lumière plutôt que les ombres est toujours intéressant surtout que, sur un papier noir, on évite de faire trop de traits de construction (je n’en ai fait aucun) et on essaie de placer les éléments les uns en fonction des autres.La lumière s’est réfléchie sur la papier quand j’ai pris la photo du dessin …
Toujours dans mes activités « atelier à distance » de confinement, j’ai réalisé un exercice qui consistait à esquisser avec un crayon d’une seule couleur un modèle, d’aquareller son pigment puis de souligner les traits avec un stylo ou quelque chose du genre.
Comme je suis chez moi sans personne pour me dire « Ce n’est pas ce que je t’ai demandé », j’ai fait un peu les choses comme je le sentais.
J’ai donc fait mon esquisse avec un crayon pastel bleu, que j’ai ensuite un peu aquarellé.
Pour souligner les traits, j’ai fais des tests avec un stylo bille, un stylo feutre puis un feutre, rien de tout cela me satisfaisait : le trait était trop fin.
J’ai fini par prendre un pinceau-feutre avec de l’encre de chine (utilisé aussi pour de la calligraphie chinoise ou japonaise) et voilà le résultat.
J’ai essayé de ne pas trop en faire.
Ça faisait longtemps que je n’avais pas travaillé à plat, du coup, c’est un peu crade car j’ai étalé un peu de pigment avec le plat de la main sans le vouloir. Mais ça n’enlève rien à l’exercice.